*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑简介:在这位美国音乐家八十大寿前夕,他选择了音乐博物馆,将他所珍爱的一众年轻艺术家召集在一起: 威廉·克里斯蒂(William Christie)从他们崭露头角起就一直关注着他们,而他们也已成为大师!这个节目将向他热情支持的作曲家们致敬,在某些情况下,他还让作曲家们复生。艺术家简介:威廉·克里斯蒂(William Christie)出生于1944年12月19日,是一位出生于美国的法国指挥和羽管键琴演奏家。他是巴洛克和古典曲目的专家,也是繁盛艺术古乐团(Les Arts Florissants)的创始人。1970年移居法国后的他,与勒内·雅各布斯 (René Jacobs) 等人合作,以对巴洛克音乐,尤其是法国巴洛克音乐的诠释而闻名。他还与五世纪乐团一起演奏了当代音乐和巴洛克音乐,曾担任格林德伯恩音乐节的客座指挥,并为苏黎世歌剧院和里昂歌剧院制作作品。Gwendoline Blondeel在那慕尔的IMEP接受培训,在布鲁塞尔蒙娜剧院学院获得冠军,然后加入了日内瓦大剧院的Jeune乐团。从2019年开始,它成为2019年Froville比赛一等奖的著名人物之一。Gwendoline Blondeel曾担任凡尔赛皇家歌剧院院长,并发展了一系列私人活动。她发行了多张CD,并推出了新版本的蒙特威尔第音乐学院(Euridice&La Musica)和流行乐团——2022年5月在凡尔赛皇家歌剧院举行的波恩音乐节音乐会。Juliette Mey在2024年音乐胜利奖中获得“最具推广性的抒情艺术家”奖,她是著名的伊丽莎白女王和2023年Voix Nouvelles比赛的获奖者。Juliette Mey在图卢兹音乐学院开始了她的抒情训练(由Mark Opstad执导),并在蒙彼利埃皇家音乐学院跟随Léa Pasquel进行了声乐训练,然后于2018年被图卢兹巴洛克音乐学院录取,与Salome Haller、Jérome Corréas和Samuel Crowther一起参加了为期3年的法语、英语、德语和意大利音乐(17世纪和18世纪)课程。她最近还在萨尔茨堡降神节上首次亮相莫扎特的《C大调弥撒》,在巴黎歌剧院首次亮相迈尔林芭蕾舞团的演出,并与Les Arts Florissants一起在Purcell的新作品《仙女女王》中进行了国际巡演。2024-2025赛季的亮点包括她在里尔歌剧院和喜剧歌剧院首次饰演Siebel(Faust),与Voix Nouvelles比赛的获胜者进行巡回演唱会,以及与Les Arts Florissants、Cappella Mediterranea、Les Accents、LesÉpopées和Palais Royal的音乐会。泰奥蒂·朗格洛瓦·德·斯瓦特(Théotime Langlois de Swarte)是一位充满激情、不拘一格的小提琴家,他的演奏曲目涵盖17世纪到当代创作。他在“2020年古典音乐的胜利(Victoires de la musique classique 2020)”上被提名为“启示器乐独奏家”,在那里,他第一次代表巴洛克小提琴。斯瓦特在柏林爱乐乐团、维也纳音乐厅、上海国家艺术中心和洛杉矶华特·迪斯尼音乐厅等世界著名音乐厅均有演出。在巴黎国立高等音乐舞蹈学院(CNSMDP)米夏埃尔·亨茨班学习后,他与大键琴家贾斯汀·泰勒(Val de Loire国际比赛一等奖和2017年公共奖)成立了合奏团Le Consort。2019年11月,他与贾斯汀·泰勒在巴黎爱乐乐团演出季的“米罗尔沙龙(Salon des Miroirs)”节目中举行独奏会,演奏的是一把来自巴黎爱乐博物馆收藏的“戴维多夫”斯特拉迪瓦里小提琴。国产偷拍 日韩女优 欧美精品
专辑简介:在华丽装饰的背景下,芭蕾舞剧俨然成为一种奇观,令人赞叹和着迷。在20世纪初,从加尼耶宫到莫斯科大剧院,从Châtelet到马林斯基剧院,乐团闪烁的色彩经常与俄罗斯芭蕾舞团创新的编舞相结合。这是真的吗?如果是这样,那么为什么除了管弦乐版本之外,还有这么多作曲家自己创作的钢琴版本呢?让-巴普蒂斯特·丰卢普(Jean-Baptiste Fonlupt)在这里用令人眼花缭乱的想象力和精湛的技巧回答了这个问题。艺术家简介:让-巴普蒂斯特·丰卢普(Jean-Baptiste Fonlupt)是这样一位音乐家,他既培养了保密的艺术,又向前来聆听他的人开放了他诗意想象的巨大花园。这是一种鼓舞人心的谨慎,使他手指下的每一部作品都变得崇高。与自由共存的自由。这两个特点都来自他对音乐的热爱,来自他在格勒诺布尔度过的童年时期以来每天与音乐的亲密接触,也来自他在登山时的遐想,通过寻找自我,他构建了自己与世界的关系。从陡峭、雄伟的风景到世界的“藏宝图”,这让小男孩着迷,并将他投影到“其他地方”的承诺,他对空间的渴望越来越强烈,促使他去了巴黎,然后去了欧洲:伦敦、柏林、莫斯科……他需要找到艺术的鲜活源泉,继续从最好的导师那里汲取营养,从他最早的老师们践行的美与善中汲取养分。忘掉为了从布鲁诺·里古托那里获得自发性、瞬间的情感、对音乐的自我放纵,甚至是给表达带来乐趣的疯狂的感觉而付出的数小时的努力。与迈克尔·恩德雷斯一起,提炼莫扎特和舒伯特的优雅、清晰和简单的能力。与Elisso Virssaladze合作,扩大曲目范围,开拓钢琴的声音空间。让-巴蒂斯特·丰卢普梦想着一个维度:管弦乐队,歌剧,他喜欢在他走到哪里,在最有声望的舞台上听到。他对声音的雕饰,音色的变化,强烈的抒情性,或者,视情况而定,温柔的克制,都倾向于让观众忘记乐器之王,而同时提高它的存在感。
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